抖跳音

每次唱歌到高音部分就有点颤抖`!

1、但你说“发抖”，估计是气息不够，高音时是需要强大的气息支持，注意气息力量在腹部而不是喉咙，也就是说到感觉困难的高音时你的第一反应应该是腹部用力（即所谓的扯淡丹田）而不是喉咙用力。你用单纯的嗓子扯，声音挤，嗓子紧，声音无规律地乱颤，这样肯定是不可取的，既没有美感也容易伤嗓子。

2、每个人的音色都不同，可以跨越的音阶也有大小之分，但最重要的还是把握对自己声音的控制！不少人其实音色不低，但高音是总会出现颤抖甚至唱不上去，就是因为一开始就已经唱高了或者不会控制自己的气息。

3、轻声唱，越高的音越轻，轻声是用巧力。自己找感觉吧。在不在换声期用正确的方法唱都不会影响嗓子。错误的方法，尤其是背着喉咙放肆喊的，越高越唱不上去还要跟自己声带较劲的，当心声带小结。

钢琴乐谱中怎样分辨是连奏弹还是断奏弹?

1、连奏与断奏的区分：在钢琴乐谱中，连奏通常通过连接音符的弧线或标记legato来表示，指示演奏时音符之间应无缝连接，声音连贯。相反，断奏则用小圆点或小斜线标记，要求演奏时音符之间有明显的停顿，声音清脆独立。 触键技巧的差异：连奏要求演奏者用控制和细腻的手指触摸键盘，而非快速的击打。

2、连奏弹：连奏的音符，一般用连线（一个弧线）或legato加以表示。断奏弹：断奏即跳音奏法，是在符头的上方或下方加上一个小圆点(·)或小尖角（_）。触键方式不一 连奏弹：对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。

3、弹奏手法不同：断奏：弹断奏时，手指要分开，声音会变成一个一个的出来。连奏：弹连奏时，手指不要断开，而是产生重量大小的变化。声音就像走路一样出来。跳奏：弹跳奏时，手指不仅要断开，一触碰到琴键就要快速收回。

4、有连音线用连奏，没有则用断奏。连奏时，各音相连，不间断，动作是“已弹下去的手指保持到另外的手指弹下去的时候才抬起”。断奏则每弹一个音都要提起手臂，各个音是断开的。

5、演奏音符本身的1/2的时值；连断奏：音符上方既有连线，同时还有跳音的圆点，就是你的这个图片，演奏音符本身的3/4的时值 弹奏此处3个需要连贯的跳音，可以在弹奏的时候加入延音踏板。即钢琴下面三个踏板中最右边一个。这样弹的时候仍旧按跳音的方式来，而3个音又是连贯的，符合曲谱的表现形式。

6、断奏 断奏，也称为断音，是指音与音之间有明显的停顿，每个音都独立地被弹奏。在钢琴演奏中，断奏主要用于表达清晰、有力的音乐形象。断奏的触键方法主要运用手臂的重量和力量，而非手指的爆发力。在初学阶段，应注重声音的“美”，避免摔键或敲击。断奏训练包括手臂断奏和手指的非连奏训练。

初学者如何唱歌和发声

1、姿势和呼吸：唱歌时，身体的姿势非常重要。保持身体放松，坐姿或站姿要平衡。同时，正确的呼吸方法是发声的基础，需要通过练习掌握腹式呼吸法，确保在唱歌时能够提供足够的气息支持。 发声技巧：初学者需要学习正确的发声技巧，避免过度用力或挤压嗓子。

2、初学者学习唱歌技巧和发声方法，可以遵循以下建议：呼吸技巧- 深呼吸：首先，学会用鼻子吸气，尽量深入肺部，然后尝试用嘴呼吸，再逐渐练习鼻子和嘴同时吸气，以增加气息的储备。- 气息控制：在唱歌过程中，保持气息的稳定和持续供应是关键。可以通过练习长音和气息控制练习来提升。

3、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

4、对于初学者唱歌技巧和发声方法，以下是一些关键要点：气息练习 深呼吸：闭上嘴巴，通过鼻子深深地吸气，让腹部自然扩张，避免肩膀上抬。这是唱歌时气息控制的基础。 鼻子与嘴巴呼吸：保持鼻子吸气不变，尝试用嘴巴呼吸，听是否有轻微的呼噜声，这是正确呼吸方法的一个标志。

5、要想学会唱歌首先要锻炼嗓子。尽量将喉咙肌肉松弛，以便能够有效作出自然的震动。以相差半度的两个音阶，用“a”声进行练习，感受声音的流动。其次，控制气息。气息的间隙性冲击声带，便有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长，气息的控制对于唱歌至关重要。掌握喉部的震动感。

6、每位歌唱者必须深入理解和掌握气息控制的方法，也就是横隔膜呼吸技巧，因为呼吸在声乐中占据着最重要的地位，是建立在整个声乐建筑基础上的关键环节。因此，我们必须认识到呼吸的重要性，并认真练习歌唱呼吸的基本技巧。喉咙的打开和喉头的稳定是歌唱基本功训练的核心。

马头琴好学还是二胡好学

马头琴相较于二胡更难学。马头琴的学习难度 马头琴是一种具有独特魅力的蒙古族传统乐器，其学习难度相对较大。它的音域宽广，演奏技巧复杂，对手指的灵活性和协调性要求较高。此外，马头琴的弓法、拨弦技巧以及音准控制都需要长时间的练习和琢磨。

二胡好学。马头琴是一种蒙古族传统乐器，其琴身和琴杆较长，琴弓在琴杆之外，使用较大的力量才能演奏出深沉的音色。而二胡是一种汉族传统乐器，其琴身较短，琴弓在两根弦之间，使用较小的力量才能演奏出柔和的音色。因此，二胡的演奏技巧更容易掌握。

个人经验表明，在接触二胡之后，相比之下，二胡的学习要容易得多。

马头琴好学。奏法简单直观：马头琴使用拨弦和弓弦两种基本奏法，相对于二胡的拉弦、隔弦和滚弦等多样复杂的奏法，马头琴的奏法相对简单直观，初学者更容易上手。变音丰富：马头琴具有丰富的音色和变音表现，可以发出各种不同情感的音色，灵活性较高。

马头琴好学还是二胡好学相比较起来二胡比马头琴更难一些，两种乐器都是两根弦，也都是民族乐器，音色各有千秋。